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影视学习的模范电影——以《音乐家》制作模板

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影视学习的模范电影——以《音乐家》制作模板

《艺术家》是一部2011年法国黑白影片。导演Michel Hazanavicius走复古路线,是影片更加具有自然真实感,也给几乎没机会接触黑白默片的观众尝了个鲜。
《艺术家》披上的是美国大萧条,电影从无声变成有声的历史外衣,表达了接受新事物才有发展,“适者生存”的主题。影片的拍摄制作方式套进大片的格式,走好莱坞大片的常规路,黑白的色调省去了许多画面分析,作为电影《艺术家》没有深刻的主题,不过《艺术家》是成功的将商业片与艺术片结合在一起。用来学习和分析电影是再好不过了。

      “我感觉很糟糕,我只是想帮助你,照顾你”,“我已经落伍了,没人愿意听我讲话”。争执之中,枪走火了,地上的一个酒瓶碎了,而佩琵和乔治乔治相视一笑,情义交织的一对有情人,终成眷属。

555彩票官网,一部影片,不管他的情节点有多少,情节段落有多少,他都可以划分为三个部分:
开头,发展,结尾

      影片中的故事发生在默片发展的黄金时期到有声电影的上升时期,反映了当时很多在电影行业的从业人员还不愿接受改变,坚守做默片才是对观众认真,负责的理念这一现象。

有人问他:所有点好电影剧本部分都符合这个示例吗?
悉德•菲尔德回答“肯定是的”。
——选自苏牧《荣誉》

      如片中的男主角乔治,知道公司要拍一部有声电影后,决然与老板决裂。此后为了证明默片依然有不可代替的地位,在自掏腰包拍了一部默片,却不卖座,破产后,仍没有放弃原来的拍摄方式,坚持拍默片。机遇的重要性也片中也有所体现:有声电影的发展,为一批“电影新面孔”的崛起提供了机遇。女主角佩琵热爱表演,有壮志雄心,怀着梦想来到好莱坞,因缘际会下得到当红明星乔治的提携,后来因为懂得把握住公司给的她的机会,看到了观众对有声电影的需求,从寂寂无名的小配角摇身一变成为好莱坞新宠。而世异时移,随着有声电影升起,默片自然被遗忘,淘汰。本片而本片呈现出的主题是,电影不是非黑即白的,而是艺术家手中的一样艺术品,不应仅仅拘泥于一种形式,不断注入新的元素才能满足与时俱进的观众。一成不变的,是“傀儡,不是艺术品。”

那么这部《艺术家》便也是这个模板。开头:乔治在剧院外邂逅佩琵,两人的合照上了头条。发展:佩琵进入演绎行业,并与乔治合作,乔治帮助佩琵在脸上点了个痣,使她脱颖而出。正因为如此佩琵一步步发展自己,终于在一部有声电影《美人痣》上成名。而乔治自负地拍摄无声电影,一败涂地,穷困潦倒。佩琵暗中关注并帮助乔治。结尾:乔治因火灾受伤得到佩琵照顾,在佩琵家中,乔治发现时佩琵一直给予他帮助,心中五味瓶打翻,最突出的是他高傲的自尊心承受不起,多回家中准备吞枪自杀。佩琵及时赶到,二人深情相拥,乔治接受了有声电影,开始了新的电影事业。
情节3也就是电影结尾一如既往是好莱坞擅长(影片是法国人拍的,借鉴好莱坞)观众喜闻乐见的大团圆结局。情节3将二人感情升华引向美好结局是常用手法。

      新时代的浪潮虽然无情,但所有人都没法阻挡。影片讽刺了墨守成规的人,会在时代不断前进的过程中被抛下。乔治拒绝接受有声电影,他失去了自己热爱的事业;他拒绝和妻子说话,因此妻子也离开了他。他和自己心爱的小狗生活在一起,自叹遗憾的是狗不会说话。这里逗说话地和逗有声地一语双关,一方面指表面上乔治冷落妻子不与其交流,另一方面则暗喻他拒绝拍摄有声电影的事业选择。而电影本身又有商品属性:市场的变动也会触动到不同类型电影的兴衰。追求新鲜感的观众,是市场要讨好的对象:影片制作公司的老板,重利,“观众永远是对的。”他开除乔治,捧红佩琵就是为了迎合观众的口味,获得更大的市场和利润。

主副线交织,使得电影不单薄。
主线是乔治与佩琵两人不同的境遇中的关系发展,副线便是乔治个人生活。妻子是富家千金,支持者乔治的事业却不懂艺术。每天闲在家里无事可干,生活枯燥无味,唯一的娱乐方式只有给报上人物涂鸦。尤其当乔治邂逅佩琵愈发愈不爱搭理妻子。最终在乔治《爱之泪》惨淡之际赶走了他。离开家后,乔治酗酒抽烟,颓废不得志。无人在识得过气的明星,唯一被人叫住是因为他那只聪明的小狗。

      音响:最能使本片区别于其他默片之间的,是它灵活,运用恰当的音乐。在一定情况下充当了对白的作用。片中的音乐风格转化得很灵活。在乔治冲入老板的办公室,问他怎么回事的时候,两人产生了矛盾,此时的音乐中出现了大量的不和谐音程,夹杂着大量半音,再加上演员生动的表演,让观众明白到二人的谈话结果极不融洽。而后来乔治在楼梯上看见佩琵并进行了交谈的那一段中,导演又迅速将音乐换成风格浪漫、新奇,主要以四拍子为主的曲子,既渲染了他们相处时暧昧、浪漫的气氛,又将乔治刚刚与老板决裂,而心仪的女人却将成为老板要捧红的人物,这种难以向佩琵道明的矛盾心态寓于音乐中。影片的最后,导演选择选用有声片的形式,录入电影场景中片场的声音,说明乔治已经接受了有声电影,愿意听到声音,开口说话。这种通过声音表示人物内心想法的手法与主观镜头有异曲同工之妙。

影片中的隐喻,对比成分简单易懂,比如乔治坐私家车两次进入基诺电影制片厂。第一次保安站在门口挥手致意,表示乔治正大红大紫。第二次在乔治得知有声电影后回家做了个噩梦,进入电影厂时保安才将头探出喊些什么,此时乔治的时代走向结尾。乔治和佩琵也成为一组对比。隐喻在影片中最出彩的应该是乔治看自己影片《爱之泪》的结尾,他所扮演的角色踏入流沙,被流沙吞没,女主角想救他却救不了,象征着他陷入自己守旧的错误选择,他将被人遗忘,犹如被人群流沙吞没。还有影片中的下雨场景,出现在乔治影片即将上映,遇到金融危机,暗示乔治的悲惨生活开始。

      蒙太奇:新奇、高超的艺术表现手法也是本片取得成功的重要因素之一。在梦中,乔治对着镜子,发现自己失声了,他再尝试,都不能发出声音来,他怕得不断往后退,此刻狗在对着自己狂吠,走到街上去,街道上的人一个接着一个向他打招呼。梦醒后,乔治的演艺事业也发生了很大的变化。隐喻蒙太奇的运用,通过场景的类比,含蓄地表达出导演希望告示观众,因为声音的问题,男主角以后可能会丧失现有的一切财富、地位。使本片的表现手法更上一层楼。同理, 本片的心理蒙太奇也不可忽略。乔治在困顿之时,在酒吧喝闷酒,这时他对着桌子,画面中出现了一群手拿“兵器”的“小人”对他指手画脚,这时字幕上写着人物的独白:“我这个失败的家伙......”此处的心理蒙太奇是人物内心失落、挫败的心理造型表现。

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