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无声的洁癖

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无声的洁癖

    其实,探讨这个话题根本是荒谬且不可能的。电影自从诞生以来给观众带来了太多,泪水、欢笑、感慨、回忆、深思……难以想象这是一部21世纪的作品,如果没有介绍,恐怕观影的人都会认为它就是拍摄于20世纪初期。

电影一开篇就在有意地还原默片的庄重感,无声电影需要一个气势恢宏的高水准演奏团队来为其现场伴奏,营造各种带有情绪的氛围。乔治在谢幕时的freestyle让人会心一笑,加上小狗的逗趣配合,那个年代的诙谐与创造力一下子跃然眼前。

555彩票官网,    走入影院时看到售票口的提醒,黑白默片,仅有少量中英文字幕。可是坐在放映厅中的观众却比我想象中的多。从电影开始,大家都聚精会神地盯着屏幕,从乔治和小狗woof在影片中默契的表演,到两人的谢幕,再到乔治与帕丽第一次相遇,笑点频频。然而电影的技术在提高,默片逐渐退出了市场,乔治的骄傲不允许他承认自己已经“过时”,他破产了,绝望了,甚至在发现了帕丽对他默默帮助时,自尊心受伤,差点自杀。若是影片的结局是乔治的死亡,也许更能体现艺术家的清高和神经质吧。可是这毕竟是一部喜剧,而艺术家面对科技的发展和市场的需求也不得不妥协。于是,乔治最终接受了技术的进步,改变自己,重新登上了舞台,和帕丽一起,迎来了电影新的时代。

黑白的画面,自有一种来自上世纪初时精致古典的质感,简单的黑白灰,更能唤起内心的怀旧情怀。也得以让演员夸张而戏剧性的表情成为本片最生动的色彩。在无声的世界里,虽然贯穿始终的音乐极力在渲染气氛,但是很多情节的发展、感情的传递很大程度上都依赖演员的表情和肢体语言,他们需要让嘴角一直咧到脸部边缘来表现快乐,把眼睛活活瞪成圆形来显示惊愕。情绪上的表达是过分的,但是内心情感戏还是张弛有度,极为细腻的。“科技在发展,观众渴望张口说话的新面孔,他们厌倦了通过观察演员挤眉弄眼来猜测剧情。”这是片中提及的默片被有声电影取代的原因。但单纯从一个观影者的角度,我觉得默片自有它的味道所在。没有对话,也因此给了观众更多想象的空间,但又不至于信马由缰,演员的精准拿捏,合适宜的音乐都无形中给影片设定了一个框架,让观众自然而然地顺着情节的脉络看下去。影片中的场景不断地切换着,常常是戏中有戏,纷杂却不凌乱,情节发展急促又不失紧凑。

    这样大团圆的完美结局正是观众们想要看到的。可是,简单纯真温情的故事结束之后,“电影存在的意义到底是什么”这个非常大的命题却闪现在我的脑海。新的一年开始,中央十套的第十放映室栏目又开始对过去一年的电影做出总结。2012年里,我走进电影院的次数比过去所有年都要多。大部分时间,电影带给我的都是娱乐和解闷--这恐怕也是电影对非专业人士的最重要的作用。要说一场电影能让观众大彻大悟或者铭记于心,这样的任务实在太艰巨了,那么,我们的电影工作者们,在创作的过程中,是不是应该把“娱乐性”放在一个比较重要的位置上呢?虽然通过电影这种艺术手段来表达自我是一种途径,但是,忽略观影者的体验,闭门造车,即便心中有“要拍出一部大片,千古流传”这样宏伟的愿望,恐怕也是会失败的吧。就如同《艺术家》中,乔治自编自导自演的《爱的眼泪》那样,观众会用手里的电影票,做出他们最明智的选择。

无声电影的时代过去了,乔治还在做最后一次挣扎,为此赔上漫长的年华,为此倾尽心血和身家。我想,那不仅仅是一种狂妄自大的坚持,那是一种对默片艺术的固守和认定,是一种艺术家的使命感,或者说是一种精神洁癖。有声电影的出现,在乔治看来绝不是一种进步,而是对电影的亵渎,是一次艺术上的堕落。

    随着技术的进步,3D,IMAX,还有更多更多专业的技术,这些,并不能成为电影创作者们的理由,如果不能脚踏实地地从“讲一个好故事”开始做起,如果不能顺应市场的需求,如果不能尊重观众的感受,迟早也会像电影中的乔治那样,绝望到想死。不是说艺术家不能够保持自己的理想和尊严,相反这两种东西是成为一个优秀艺术家所必须的品质。只是,艺术家需要分清,是理想还是幻想,是自负还是自尊,判断这些的是什么,我想我已经说了很多遍。

观众总是抱着猎奇的心态观影,他们喜欢新鲜的事物,追求感官上的享受。当自己的努力换来的是空荡荡的观影大厅,乔治的心情该是如何的悲痛,此间,定有一份无人能懂的寂寞。短短的一瞬,就已物是人非,他的时代过去了,过去了,像一个曾经坐拥天下的王如今哀伤地望着被攻破的颓城,抗拒着覆灭。与之形成鲜明对比的是跟随着有声电影一起平步青云的米勒。当乔治步入影院看米勒最新上映的有声电影时,他脸上五味杂陈的神情在一群饶有兴致的观众中跳脱出来,那勉强的笑意里有苦涩,有无奈,可能还有小小的不屑。

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